De Belangrijkste Fotografietrends van 2023 om in de Gaten te Houden
Als fotograaf is het van onschatbare waarde om op de hoogte te zijn van de belangrijkste fotografietrends. Door voorop te lopen in de menigte, sta je aan het roer van het spel.
Of je nu bezig bent met bruiloftsfotografie, stockfoto’s of productfotografie, klanten zijn altijd op zoek naar iets nieuws. Ze streven ernaar om afbeeldingen te gebruiken die anderen niet hebben, omdat dit hun eigen producten uniek maakt.
1. Ontdek de Huidige Fotografietrends: Bewustwording van het Klimaat
Het onontkoombare probleem van klimaatverandering dwingt ons om bewust te worden van onze consumptie- en afvalpatronen. Dit geldt ook voor de aanschaf van fotografieapparatuur.
Elke aankoop die we doen heeft een impact op het milieu. Dit geldt ook voor de aanschaf van fotoapparatuur. Door weloverwogen keuzes te maken bij het kopen van apparatuur, kunnen we de hoeveelheid plastic afval verminderen. In plaats van te kiezen voor goedkope, kwalitatief mindere sets, is het de moeite waard om iets meer te investeren in hoogwaardige apparatuur.
De goedkope optie zal binnen een jaar kapot gaan en uiteindelijk op een stortplaats belanden. Daarentegen zal de betere optie jarenlang meegaan, waardoor verspilling wordt verminderd.
Het komende jaar en daarna zullen consumenten steeds meer aandacht besteden aan duurzaamheid. Hoewel fotografiefabrikanten niet de grootste boosdoeners zijn, zullen ze zich bewuster moeten worden van het klimaat en zich aanpassen aan veranderende eisen.
2.De heropleving van het zelfportret
De groeiende trend van selfies die onze sociale mediastromen overspoelde, had een negatieve impact op de reputatie van het zelfportret. Niettemin zijn er enkele vooraanstaande zelfportretfotografen die deze uitdaging aangaan.
Ze laten het fenomeen van de badkamerspiegel-selfies achter zich. Deze fotografen zijn bezig om het zelfportret weer te herstellen als een gerespecteerde kunstvorm.
Hun afbeeldingen zijn stijlvol en vereisen intensieve aandacht. Ze duiken in onderwerpen van zelfintrospectie en geopolitieke vraagstukken.
Het is een beweging die aan momentum wint. In het komende jaar kunnen we schitterende zelfportretten verwachten.
3.De doorbraak van Kunstmatige Intelligentie
Voor veel mensen lijkt kunstmatige intelligentie (AI) een concept dat uit sciencefictionboeken geplukt is. Echter, die toekomst is reeds hier.
AI begint zijn aanwezigheid overal te bevestigen, inclusief de fotografiewereld. We zien bijvoorbeeld AI-technologie geïntegreerd in camera’s.
Top-of-the-line camera’s zoals de Sony a7R V implementeren AI voor geavanceerdere autofocusfunctionaliteiten. AI-technologie wordt toegepast voor het sneller en accurater volgen van onderwerpen.
Ze zijn uitgerust met functies voor gezichts- en oogherkenning. Daarnaast kunnen ze de beweging van een onderwerp voorspellen en daarop anticiperen.
Fotobewerkingssoftware is het andere voornaamste domein waar je kunstmatige intelligentie tegenkomt. Ontwikkelaars benutten AI om complexe bewerkingstaken te stroomlijnen. Met behulp van AI worden ooit tijdrovende en arbeidsintensieve taken nu opgelost met één enkele klik.
Skylum heeft de afgelopen jaren het pad geëffend in de wereld van AI-fotobewerking, en hun product, Luminar Neo, is momenteel de beste AI-gestuurde software op de markt.
Het benut AI om presets voor te stellen voor elke foto die je uploadt. De kernfuncties zijn echter de AI-bewerkingstools.
Het biedt functies zoals AI-gestuurde stroomlijnverwijdering en luchtvervanging. Taken die vroeger tijdrovend en frustrerend waren, worden nu moeiteloos uitgevoerd met Luminar Neo.
AI biedt een fotograaf tijdbesparing, efficiëntie en kosteneffectiviteit. En het zal de toekomst van fotobewerking blijven vormgeven.

Luminar Neo
4.Vier de diversiteit in leeftijd
Culturele diversiteit en lichaamsdiversiteit hebben terecht veel aandacht gekregen. Leeftijdsdiversiteit verdient net zo veel erkenning.
Er is een groeiende trend om mensen van alle leeftijden te betrekken in werkomgevingen. Deze trend benadrukt het belang en de relevantie van oudere mensen op de werkvloer.
Dit kan geïllustreerd worden door het fotograferen van mensen uit verschillende leeftijdsgroepen in diverse werkomgevingen. Het samen fotograferen van oudere en jongere mensen benadrukt deze fotografietrend in je portfolio.
TIP: Wees niet beperkt tot het fotograferen in kantoren. Overweeg ongebruikelijke locaties, zoals skateparken. Leg verschillende generaties vast die samen genieten. Met deze fotografietrend is er veel ruimte voor creativiteit en experiment.
5.De kracht van vrouwelijkheid
in beeld gebracht Vrouwelijke empowerment legt de focus op het bevorderen van de groei en zelfstandigheid van vrouwen in alle sectoren die ze willen betreden. Het benadrukt tevens het belang van een gezond lichaamsbeeld. Vrouwen van alle leeftijden, vormen en grootten verdienen het om gefotografeerd te worden.
Er zijn diverse manieren om dit vast te leggen. Je kan je richten op vrouwen die de ‘girlboss’-mentaliteit belichamen. Je kan vrouwen in beeld brengen die werken, sporten, balanceren tussen gezin en werk, gedurfde outfits dragen, of opstaan voor hun rechten.
Peggy Shoots Film is een inspirerende fotografe om te volgen als je vrouwelijkheid wil vieren. Haar werk is gedurfd, aantrekkelijk en speels. Ze hanteert een maximalistische benadering, maar de resultaten zijn heerlijk overdreven en kitscherig, met een tintje glamour.
Isabel Rovira is een andere excellente vrouwelijke fotografe. Haar werk neigt meer naar traditionele portret- en modefotografie. Het is subtieler en meer genuanceerd. Maar haar vrouwelijke portretten vormen een krachtig statement van vrouwelijke elegantie.
TIP: Voor dit concept hoef je geen geposeerde foto’s te nemen. Je kan het behandelen als een documentaire waarin je afspreekt met vrouwen die je kent, om ze te fotograferen terwijl ze aan het werk zijn. Op deze manier krijg je authentiekere beelden.
6.Moedige zelfexpressie
De tijd van donkere en dreigende gezichtsuitdrukkingen ligt achter ons. Bij deze trend staat onbevreesde zelfexpressie centraal. Je model kan zoveel schreeuwen, lachen, huilen, enzovoort voor je camera als ze willen.
Je kunt ook zelfportretten maken waarbij je iets uitdrukt dat persoonlijk belangrijk voor je is. Zelfportretten kunnen zeer therapeutisch zijn. In dit geval kunnen ze ook een uitstekende manier zijn om nieuwe klanten aan te trekken en inkomsten te genereren!
Je expressie hoeft niet altijd via mensen te komen. Je kunt een verhaal vertellen via een ander genre, zoals stillevenfotografie.
Je kunt delen van jezelf opnemen in spiegelreflecties zonder je gezicht te laten zien. Of je kunt je foto’s bijsnijden zodat alleen je mond zichtbaar is. De mogelijkheden zijn hierin eindeloos.
TIP: In plaats van je model te vragen om boos te kijken, geef ze een scenario. Vraag ze om zich een specifieke situatie of een specifiek personage voor te stellen. Dit zal het voor hen gemakkelijker maken om de juiste emoties uit te drukken.
7.Eigenwaardering
Mentale welzijn is een sociaal issue waar we allemaal bewust van zijn. Eigenwaardering focust zich op het bevorderen van dit mentale welzijn.
Een bekend aspect binnen deze trend is ontspanning en vrede. Je kunt afbeeldingen vastleggen van mensen die genieten van solitaire kwaliteitstijd. Ze dienen er vredig en tevreden uit te zien in hun eigen aanwezigheid.
Maar deze fotografische stroming gaat verder dan alleen ontspanning. Eigenwaardering kan ook lichaamspositiviteit, gezonde interacties en een gezonde levenswijze omvatten.
TIP: Hoewel er uitzonderingen bestaan, wordt eigenwaardering meestal in verband gebracht met lichte en dromerige afbeeldingen. Zorg ervoor dat je foto’s goed belicht en simplistisch zijn om je onderwerpen er zo blij mogelijk te laten verschijnen.
8.De heropleving van Olympus en Fujifilm
Olympus en Fujifilm behoren tot de meest prominente namen in de wereld van fotografie. Slechts een jaar geleden echter, leek het alsof beide op het punt stonden de wereld van de fotografie te verlaten.
Geen van beiden bracht in rap tempo nieuwe modellen op de markt en er circuleerden geruchten over onrust en interne conflicten in de bestuurskamers.
Maar 2023 heeft gunstiger nieuws gebracht voor Olympus en Fujifilm. Beide bedrijven hebben nieuwe modellen gelanceerd, wat op zich al positief is. Maar we zijn enthousiast over de duidelijke intentie die beide bedrijven tonen met hun nieuwe producten.
Eind 2022 introduceerde Olympus het OM-systeem OM-1. De fotografie-afdeling heeft zich afgescheiden van het moederbedrijf Olympus. En de OM-1 Micro Four Thirds-camera laat zien dat deze nieuwe, onafhankelijke entiteit serieus is.
Fujifilm heeft de X-T5 geïntroduceerd, het langverwachte vervolg op de X-T4. Dit nieuwe model tilt APS-C spiegelloze camera’s naar een hoger niveau. De sensor biedt een ongelooflijke beeldresolutie van 40,2 MP, iets wat indrukwekkend is, zelfs voor een full-frame camera.
Het beschikt over alle superieure Fujifilm-kenmerken die men zou verwachten. Dus met de X-T5, is Fujifilm weer helemaal terug in de strijd!

Olympus OM-systeem OM-1 De meest geavanceerde Micro Four Thirds-camera met ongelooflijke functies. Het heeft een High-Res Shot-modus, een snelle burst-snelheid en geavanceerde autofocus.

Fujifilm X-T5 De X-T5 zet een nieuwe standaard voor APS-C spiegelloze camera’s. De resolutie van 40,2 MP is uitstekend. En hij zit boordevol geavanceerde functies.
9.Creëer donkere en sfeervolle achtergronden
Donkere achtergronden worden vaak benut in artistieke fotografie om een scherp maar tijdloos gevoel op te roepen. Ze zijn ook geliefd in andere genres van fotografie, zoals stilleven, waar ze het onderwerp een diepere sfeer kunnen geven.
Waarschijnlijk heb je ze opgemerkt op vele boekcovers en filmaffiches. De ongecompliceerdheid van een donkere achtergrond kan een aanzienlijk effect hebben op je creaties.
Het kan een simpel portret transformeren tot een diepzinnig beeld. En het kan een doorsnee foto van voedsel omtoveren tot een afbeelding die er professioneel uitziet.
TIP: Je hoeft geen professionele achtergrond of uitrusting te hebben. Een stuk karton, een gordijn, of zelfs een groot blad papier kunnen prima alternatieven zijn.
10.Documenteer strijd voor een betere toekomst
Mensenrechten zijn sinds lange tijd een prominent onderwerp op de wereldagenda, en nu zijn ze actueler dan ooit.
Mensenrechten kunnen verwijzen naar politieke aspecten, culturele verschuivingen, gendergelijkheid, enzovoort. Dit zijn allemaal thema’s die klanten steeds meer willen terugzien in de fotografiebranche.
Een van de meest effectieve manieren om dit vast te leggen, is door actief deel te nemen. Neem deel aan een vrouwenrechtenmars of documenteer een dag uit het leven van iemand die strijdt tegen dierenleed. In essentie, probeer een manier te vinden om diegenen vast te leggen die zich inzetten voor een veiligere toekomst.
TIP: Hanteer hierbij een spontane benadering. Neem foto’s niet enkel als een fotograaf, maar als iemand die oprecht betrokken is bij het vraagstuk.
11.Verwelkom levendige kleuren
Krachtige, intense kleuren zijn wat we in de toekomst verwachten te zien. We denken dat dit bedoeld is om op te vallen tussen de honderdduizenden foto’s die dagelijks worden gemaakt en verspreid.
Hoe krachtiger de kleur, hoe meer het opvalt. En dat is nodig om gezien te worden. Dit lijkt enigszins paradoxicaal, aangezien fotografen vaak streven naar natuurlijke taferelen. Graffiti, muurschilderingen en andere buitenkunstwerken worden steeds trendy en opvallender om aandacht te trekken.
TIP: Probeer zo authentiek mogelijk te zijn om te voorkomen dat de foto overdreven aanvoelt.
12.Verticaal is de nieuwe richting
Het lijkt onwaarschijnlijk dat de oriëntatie van afbeeldingen een trend kan vormen. Toch voorspellen we een groeiende trend van meer verticaal georiënteerde foto’s. Horizontale beelden waren voorheen vooral geschikt voor landschappen, terwijl verticale beelden vaak voor portretten werden gebruikt. Nu leggen we de dynamiek van de scène of het onderwerp vast.
Dit is ongetwijfeld te wijten aan de invloed van smartphones. Elke foto die je neemt, is automatisch verticaal, tenzij je het apparaat draait. Dit is een aanzienlijke verschuiving in vergelijking met DSLR’s, SLR’s en spiegelloze systemen, die aanvankelijk horizontaal waren georiënteerd.
TIP: Probeer je foto’s met een DSLR of spiegelloze camera verticaal te maken. Zoek naar scènes die deze oriëntatie aanvullen, in plaats van het omgekeerde.
13.Relaxte bruiloftsfotografie
Bruiloftsfotografie was in het verleden een zeer formeel gebeuren. Iedereen poseerde perfect, zo stijf als maar kon. Tegenwoordig, met meer en meer stellen die kiezen voor onconventionele bruiloften, heeft de bruiloftsfotografie deze trend gevolgd.
We zijn ons er allemaal van bewust dat bruiloftsfotografie een flinke investering is. Een fotograaf of een team wordt ingehuurd om een van de meest belangrijke dagen in je leven vast te leggen.
Vanwege de hoge kosten, beginnen we te kijken naar doe-het-zelf fotografiemogelijkheden, zoals Instax-camera’s en gastenboeken. Het zou me niet verbazen als bruiloftsfotografen zouden beginnen met het uitsluitend gebruiken van instantfotografie-apparaten.
Hierdoor krijg je de uitstraling van een spontane shoot. Maar de beelden zijn toch professioneel en uniek. Het betekent dat je nog steeds enige controle hebt over de foto’s die worden gedeeld.
TIP: Beschouw een bruiloft meer als een documentaire project dan als een portretsessie.
14.Groeiende drone-activiteit
Ik ga niet te lang doorpraten! Maar dit wil ik wel zeggen: naarmate drones goedkoper en beter worden, zullen meer fotografen ze inzetten.
Er zijn strikte regels voor waar je met een drone mag vliegen, en dat is ook nodig. Maar als reisfotografen kunnen we deze vorm van luchtfotografie steeds vaker toepassen.
De beeldkwaliteit van drones is aanzienlijk verbeterd en helpt bij het creëren van verbluffende inhoud. Trends in fotografie zoals bruiloftsfotografie met drones zullen toenemen. En dronecamera’s zullen hun weg vinden naar vele andere gebieden die we niet hadden verwacht.
TIP: Check vooraf de regels over waar je wel en niet mag vliegen. En gebruik een filter voor situaties met veel licht.
15.Smartphonefotografie op professioneel niveau
De technologie van smartphones ontwikkelt zich in een razend tempo en de camera is een van de voornaamste onderdelen die aanzienlijke verbeteringen zien. De dagen van korrelige, blokkerige foto’s genomen met een telefooncamera liggen ver achter ons. Nu naderen we foto’s van tijdschriftwaardige kwaliteit.
Naarmate de technologie zich verder ontwikkelt, worden smartphones een instrument voor serieuze fotografie. Veel kunstenaars gebruiken nu smartphones als hun voornaamste camera’s. Ze voelen niet de noodzaak om over te stappen op de nieuwste spiegelloze modellen. Ze hebben alles wat ze nodig hebben in hun zak!
Met de verbetering van smartphonecamera’s zijn er meer AI-gestuurde camera-apps op de markt verschenen.
Je ziet steeds meer fotografen die smartphones gebruiken. En het zijn niet enkel nog kiekjes van familie en vrienden. Je ziet van alles, van portretten tot minimalistische architectuurfotografie.
16.Probeer afbeeldingen van video’s vast te leggen
Fotografie is een fantastisch medium om mee te werken. Met elke digitale camera ben je in staat om vrijwel elke scène vast te leggen, of deze nu goed belicht is of niet. Naarmate de sensorresoluties blijven verbeteren, krijgen fotografen meer vrijheid om uitgebreid te filmen.
Je kunt stilstaande beelden uit video’s halen, iets wat je niet in omgekeerde volgorde kunt doen. En deze afbeeldingen behouden nog steeds een uitstekende kwaliteit. Door een scène te filmen, geniet je van het beste van beide werelden en mis je niets.
Dit proces heeft vele voordelen. Ten eerste kun je zowel met de stockvideo als met de foto inkomsten genereren. Ten tweede levert elke seconde van de video je 30 of 60 frames op om uit te kiezen, afhankelijk van je opname-instellingen.
TIP: Maak er een gewoonte van om scènes te filmen met een statief. Voor de nabewerking kun je software zoals Adobe Premiere Pro of Photoshop gebruiken.
17.De opkomst van 360-graden fotografie
De trend van 360-graden fotografie zal dit jaar naar verwachting weer toenemen.
Deze fotografiestijl kreeg oorspronkelijk bekendheid in productfotografie, waarbij het onderwerp draaide terwijl de camera het vastlegde. Tegenwoordig draaien fotografen de traditionele aanpak om door de camera 360 graden te roteren en de omringende wereld vast te leggen.
Timelapse-fotografie is een genre dat profiteert van deze techniek. Het is echter ook zeer nuttig voor vastgoedfotografie.
Met deze benadering kun je een 360-graden panorama van een kamer maken, waardoor de kijker de mogelijkheid krijgt om er doorheen te navigeren alsof ze fysiek aanwezig zijn. Dit helpt om de kloof tussen fotografie en de werkelijke ervaring te verkleinen.
Er zijn geweldige mogelijkheden voor panoramische landschapsfotografie of vastgoedfotografie. Daarnaast kun je kleine wereldbol-achtige afbeeldingen maken die, indien correct uitgevoerd, er fantastisch uitzien.
TIP: Misschien heb je niet de financiële middelen om te investeren in een dure 360-graden camera. Je kunt dezelfde techniek nabootsen met een statief dat is uitgerust met een speciale 360-graden kop, zoals de Vanguard Alta Pro. Of je kunt panorama’s bewerken met Photoshop.
18.Opslag in de cloud
Naarmate de technologische ontwikkelingen voortgaan, nemen de resoluties van camera’s toe. Een hogere resolutie betekent dat grotere bestanden nodig zijn om meer details uit de vastgelegde scènes te bevatten.
Bij het fotograferen in RAW-formaat genereert bijvoorbeeld de Canon 5D Mark IV gemiddeld 40 MB per foto. Met de toenemende bestandsgrootte groeit ook de noodzaak van opslagcapaciteit.
Bovendien moet deze opslagruimte flexibel zijn, aangezien velen tijdens het reizen werken. Dit brengt ons bij de cloudopslag.
Cloudopslag biedt een manier om je foto’s draadloos op te slaan en te transporteren. Verschillende bedrijven, waaronder Google en Apple, bieden cloudopslagdiensten aan. Ze bieden allemaal een beperkte hoeveelheid ruimte gratis aan, die kan worden uitgebreid tegen een vergoeding.
Het voordeel van deze vorm van opslag is dat je altijd toegang hebt tot je foto’s, ongeacht waar je bent. Je hebt een internetverbinding nodig, maar met die verbinding kun je onderweg je foto’s bewerken.
TIP: Je kunt je mobiele telefoon en Google Foto’s configureren om je foto’s automatisch op een externe harde schijf op te slaan.
19.Film, film en nog eens film
We blijven het benadrukken, maar de belangstelling voor analoge fotografie neemt steeds meer toe. Je zou kunnen denken dat dit niet het geval is, gezien we steeds vaker zien dat fabrikanten hun op film gebaseerde producten uit de handel halen.
Toch blijft analoge fotografie enorm populair onder professionals en hobbyisten. Niet elke fotograaf is geïnteresseerd in het bewerken van zijn foto’s met filters op sociale media zoals Instagram.
Door met analoge film te werken, komen fotografen in contact met de basisprincipes van deze visuele kunst. Bovendien heb je na het afronden van je fotosessie een tastbaar, fysiek product in handen.
Er zijn tal van voordelen verbonden aan het gebruik van film. Middenformaat en groter formaat film bieden meer flexibiliteit en resolutie dan sommige digitale camera’s. En het is ook gewoon leuk om ermee te werken. Digitale fotografie kan je simpelweg niet hetzelfde gevoel van voldoening geven.

Kodak Gold 200 Toegankelijke en betaalbare kleurenfilmvoorraad. Het geeft je intense beelden met heldere en levendige kleuren. De perfecte plek om te beginnen met filmfotografie.
20.Pas je analoge foto’s aan
Talrijke analoge fotografie-enthousiastelingen zijn van mening dat je je foto’s, genomen op film, nooit zou moeten aanpassen. Ze beweren dat al het werk binnen de camera moet gebeuren. En het bewerken van je foto’s zou de authenticiteit en de ziel van analoge fotografie teniet doen.
Echter, in 2023 beginnen sommige fotografen die met film werken van gedachten te veranderen. Een toenemend aantal mensen binnen de filmgemeenschap geven toe dat ze hun foto’s met behulp van software aanpassen.
We hebben het hier niet over radicale veranderingen. Maar ze gebruiken software voor subtiele aanpassingen en verbeteringen.
Dit kan op het eerste gezicht in strijd lijken met de filosofie van analoge fotografie. Maar er zit wel degelijk een logica achter.
Analoge foto’s moeten ontwikkeld worden. Daarna wordt het negatief afgedrukt of gescand. Al deze stappen hebben invloed op het eindresultaat van het beeld.
En tenzij je al deze processen zelf uitvoert, heb je er geen controle over. Het aanpassen van de foto’s brengt de controle terug in jouw handen. Je kunt de levendigheid die mogelijk verloren is gegaan tijdens het afdrukproces, weer toevoegen.
Sommige fotografen moeten ook praktisch zijn. Als je voor een klant werkt, moet je leveren wat het beste voor hen is. Dat kan betekenen dat je je strikte principes even aan de kant moet schuiven.
Je kunt nog steeds op film fotograferen. Maar het gebruik van software om je werk te verbeteren, kan leiden tot meer bevredigende resultaten. En dat betekent meer inkomen voor de fotograaf.
Capture One is een geweldige bewerkingssoftware voor analoge foto’s. Het beschikt over een uitgebreide set bewerkingstools. En je kunt subtiele aanpassingen doen zonder de esthetiek van de analoge foto te verstoren.

Leg er een vast Een geavanceerde beeldverwerkingssoftware. Ideaal om je foto’s bij te werken, af te wisselen of grootschalige wijzigingen aan te brengen.
21.Doe afstand van je DSLR
We hebben een nieuw tijdperk in de fotografie betreden. Camerafabrikanten zijn hun inspanningen gaan richten op innovatieve types apparatuur. De recente trend verschuift naar digitale spiegelloze camera’s.
Deze systemen zijn compacter, stiller en lichter, terwijl ze toch een hoge resolutie behouden. De Sony a7R IV full-frame spiegelloze camera biedt een resolutie van 61 MP, met 10 fps. Dit overtreft in snelheid en kwaliteit de meeste DSLR’s op de markt.
Waarom zou je dan extra gewicht meeslepen? Met een groeiend aantal fotografen die voortdurend onderweg zijn, komt een dergelijke camera als geroepen. Bovendien maakt een spiegelloze camera geen lawaai tijdens evenementen waarbij geluid storend kan zijn.
Betekent dit het einde van de DSLR? Nee. Er zijn nog altijd een aantal voortreffelijke DSLR-camera’s beschikbaar. Maar het betekent wel dat de zonsondergang van het DSLR-tijdperk nadert.
Canon en Nikon, de belangrijkste merken van DSLR-camera’s, richten hun aandacht nu op de ontwikkeling van spiegelloze modellen. Pentax, een specialist in DSLR, brengt nog steeds DSLR-camera’s uit, maar in minder grote aantallen.
TIP: Haast je niet om je DSLR weg te gooien. Ze blijven geliefd bij fotografen van alle niveaus. Ze zijn betrouwbare werkpaarden. En ze leveren nog altijd uitstekende resultaten. Je kunt DSLR-camera’s ook nog steeds in videoproductie vinden.
22.Omhels het minimalisme
Jaarlijks evalueren we onze foto’s kritisch en gedetailleerd. Complexiteit is een element dat altijd aanwezig is geweest in de fotografie. Fotografen hebben altijd een scala aan technieken gebruikt, waaronder compositie en kleurmanagement.
Met de huidige trend van overmatig filtergebruik, zouden fotografen die serieus genomen willen worden, kunnen overwegen om een stap terug te doen. Ze zouden op zoek moeten gaan naar iets dat hun werk uniek maakt: een minimalistischer aanpak.
Minder “ruis” leidt tot meer aandacht voor het onderwerp. Dit geldt voor portretfotografie, modefotografie, landschapsfotografie en dergelijke. Hoe meer je je beelden kunt ontdoen van overbodige elementen, hoe beter.
TIP: Probeer bij het benaderen van een scène te bedenken wat je kunt elimineren. Afhankelijk van je compositie, kun je wachten tot bepaalde elementen zich verplaatsen (zoals bij straatfotografie) of streven naar simpelere achtergronden.
Niemand kan met zekerheid voorspellen wat de toekomst zal brengen. Echter, dat houdt ons niet tegen om onze inschattingen te maken over de meest prominente fotografiestijlen van het komende jaar.
Enkele trends zijn al een tijdje in opkomst en zullen naar verwachting in de volgende 12 maanden verder evolueren. Andere daarentegen, zijn volledig nieuw. Of onze voorspellingen nu kloppen of niet, het belooft hoe dan ook een boeiend jaar te worden voor de wereld van fotografie!